Stuxnet è un aggressivo virus informatico autoreplicante scoperto nel 2010. Commissionato anni prima dai governi degli Stati Uniti e di Israele per sabotare il programma nucleare iraniano. Questo complesso malware si è però diffuso in maniera incontrollabile, ben al di là del suo target designato. Il regista premio Oscar Alex Gibney racconta a passo di thriller un passaggio storico cruciale: la prima volta che uno stato sovrano ha creato un virus informatico con lo scopo esplicito di usarlo come arma contro una nazione ostile. E’ l’ora zero di un nuovo modo di fare guerra, lo spostamento dal conflitto del campo di battaglia all’anarchia virtuale di internet. E’ l’inizio delle cyberwar. Si ringrazia “I Wonder Pictures”.

SCHEDA TECNICA

Regia: Alex Gibney
Sceneggiatura: Alex Gibney
Produzione: Jigsaw Productions & Global Produce
Produttori: Alex Gibney, Marc Shmuger
Montaggio: Andy Grieve
Fotografia: Antonio Rossi, Brett Wiley
Distribuzione:  I Wonder Pictures
Durata: 116’
Paese: USA
Anno di produzione: 2016

Contatti: http://www.zerodaysfilm.com/

“Ho iniziato facendo un piccolo film indagando su ” Stuxnet “, il virus informatico autoreplicante inventato da Stati Uniti e Israele per infiltrarsi e sabotare le centrifughe nucleari iraniani a Natanz . Quello che ho scoperto è stata una massiccia operazione clandestina che coinvolge la CIA , la NSA , l’esercito statunitense e l’agenzia di intelligence israeliana Mossad per costruire e lanciare segreti informatici “bombe” che potrebbero far precipitare il mondo in una serie devastante di attacchi rischiando di impattare sulle infrastrutture critiche, spegnere l’elettricità , provocare l’avvelenamento di forniture di acqua e trasformando automobili, treni e aerei in armi letali”.

(Alex Gibney)

È il film documentario che racconta, attraverso suggestive immagini, il coraggio e la forza di  una donna Vonda Viland preside della Black Rock Continuation High School, una delle scuole californiane alternative, situata nel lontano deserto di Mojave, per studenti difficili, definiti “bad kids”, che segue il percorso dall’infanzia alla maggiore età. Ogni studente ha voti troppo bassi per potersi diplomare in una scuola tradizionale. Black Rock rappresenta la loro ultima chance. Con un approccio “reale” (verité) durante un anno trascorso a scuola, il film si concentra principalmente su Vonda Viland, donna che grazie al suo intervento “riabilita” 3 ragazzi a rischio, rivivendo traumi e ostacoli che minacciano il loro percorso verso l’ottenimento del diploma. “The Bad Kids”, però, non è solo la storia di una professoressa che fa la differenza, ma è l’esempio pratico di come la scuola pubblica possa indirizzare e combattere gli effetti disastrosi che la povertà ha sulla vita. Vonda Viland ha un grande obiettivo: promuovere la missione della scuola non solo all’interno del quartiere, ma anche a livello statale. “The Bad Kids” è il documentario che racconta cronache e  storie differenti accomunate però da un’unica mission: aiutare questi studenti, considerati dal sistema una “causa persa”, ad esprimere il loro potenziale. E’ stato anche selezionato e proiettato nell’edizione 2016 di Hot Docs, a Toronto.

SCHEDA TECNICA

Regia: Keith Fulton, Lou Pepe
Produzione: Low Key Pictures
Produttore: Keith Fulton
Montaggio: Jacob Bricca, Mary Lampson
Fotografia: Lou Pepe
Distribuzione internazionale: Content Media
Durata: 101’
Paese: USA
Anno: 2016

Contatti: Jeffrey Winter | The Film Collaborative
e-mail: jeffrey@thefilmcollaborative.org

“Nel 2011Teaching Channel, Gates Foundation start-up, ci ha incaricato di girare una serie di cortometraggi dedicati in generale agli eccezionali insegnanti della scuola pubblica. Abbiamo pensato che sarebbe stato molto più interessante raccontare gli insegnanti eccezionali che stavano facendo del loro meglio in circostanze difficili e con risorse limitate.”

(Keith Fulton, Lou Pepe)

Lo straordinario film documentario racconta l’esperienza ma soprattutto la storia vera della malattia di Maryam d’Abo, la celebre attrice nota anche per i suoi ruoli come “Bond girl”: un’emorragia cerebrale avuta nel 2007 che riesce a superare con grande coraggio. Un film documentario che oltre a sensibilizzare l’opinione pubblica, dà una speranza a tutti coloro che spesso a causa della malattia vivono una condizione di isolamento. Rupture: Living With My Broken Brain narra la malattia, racconta il funzionamento del cervello, un organo di cui si conosce ancora poco e la sua fragilità, il percorso personale di recupero di Maryam d’Abo e da voce a chi ha subito lesioni celebrali, tra cui lo scrittore inglese Robert McCrum, il chitarrista e compositore statunitense jazz Pat Martino e il grande Quincy Jones.

SCHEDA TECNICA

Regia: Hugh Hudson
Voce narrante: Nigel Havers
Produttore: Maryam d’Abo, Hugh Hudson
Montaggio: Gigi Cone Welch, Francesco Dafano
Durata: 70’
Paese: UK
Anno: 2011

Contatti: Hudson Film Ltd, Maryam d’Abo
e-mail: maryamdabo@aol.com – T:  020 7730 0002 / Mobile:  07779 296 966

“Rupture è il film dalle sfumature personali. La fragilità e precarietà della vita umana viene svelata senza filtri e nella maniera più cruda. Rupture aiuta a comprendere l’angoscia e il dolore profondo della disabilità, vissuti dal malato e dalla sua famiglia, in modo inflessibile ed emotivamente umano, senza dimenticare però il grande privilegio di essere vivi.”

(Hugh Hudson)

Durante la guerra del Vietnam, i vietnamiti del nord utilizzavano il Laos per portare provviste e armamenti nel Vietnam del sud. Per porre fine a questi rifornimenti che non facevano altro che alimentare la guerra, gli americani intervennero e iniziarono a finanziare un esercito segreto. È la CIA a lanciare questa operazione clandestina di cui ancora non si conosce tutta la verità, reclutando i hmong che erano una tribù minoritaria e formando il loro esercito segreto.

Era segreto perchè il Laos era un Paese neutrale, nel quale non era previsto che intervenissero forze militari straniere. Quando finì la guerra, la maggior parte degli hmong furono uccisi o portati in centri di riabilitazione. Solo pochi riuscirono a fuggire dalla repressione del governo laotiano, nascondendosi nella giungla. Il giornalista cerca i contatti per riuscire a conoscere i pochi sopravvissuti e affronta un viaggio di 6 giorni nella giungla, veramente duro dal punto di vista fisico per andare a conoscerli. Alla fine dell’episodio sono proprio loro a chiedere l’intervento di un’istituzione politica e si rivolgono alle Nazioni Unite affinché il governo laotiano non li tenga più in gabbia.

SCHEDA TECNICA

Regia: David Beriain
Sceneggiatura: Fernando Ureña
Produzione: DMAX Espana
Produttore: Lucía Zapata, Kiotto García, Rosaura Romero, Pilar Marina
Montaggio: Alberto G. Casanovas
Fotografia: Sergio Caro
Durata: 100’
Paese: Spagna
Anno: 2016

“Girare questo documentario è stato come ritrovarsi all’improvviso dentro “Apocalypse Now”. Ho girato il mondo per i miei documentari e ho visto mille situazioni estreme ma non mi era mai capitato di raccontare storie di persone che sopravvivono in condizioni così al limite”.

(David Beriain)

Facebook , Amazon e Google ci forniscono tutto l’accesso al mondo digitale. Le telecamere di sorveglianza per le strade si prendono cura della nostra sicurezza. Ma chi raccoglie in realtà le nostre impronte digitali , la scansione dell’iride , le nostre preferenze di shopping online e le nostre attività sui social? Non dobbiamo più preoccuparci della nostra privacy? Nel suo modo unico, affascinante ed elegante di raccontare storie, Werner Boote viaggia in giro per tutto il mondo per  viaggia in tutto il mondo ( Stati Uniti, Regno Unito, Cina, Hong Kong, Austria, Cuba) per esplorare il «nuovo mondo» di controllo totale sulle cose e sulle persone.

SCHEDA TECNICA

Regia: Werner Boote
Produzione: NGF – Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion GmbH
Con il supporto di: Austrian Film Institute, ORF Film/Fernsehabkommen, Vienna Film Fund, Filmlocation Austria
Produttori: Michael Meisterhofer, Markus Glaser, Nikolaus Geyrhalter, Wolfgang Widerhofer, Michael Kitzberger
Montaggio: Emily Artmann, Gernot Grassl
Fotografia: Dominik Spritzendorfer
Distribuzione: Doc & Film International
Durata: 93’
Paese: Austria
Anno: 2015

Contatti: Doc & Film International – www.docandfilm.com – Daniela Elstner   Gorka Gallier
+ 33 6 82 54 66 85  + 33 6 30 99 72 06 – d.elstner@docandfilm.com g.gallier@docandfilm.com

“L’estate che verrà” racconta la storia di un anno scolastico di alcune scuole pubbliche italiane che cercano attraverso una rivoluzione silenziosa un forte rinnovamento nei metodi di insegnamento e nel confronto insegnanti-alunni. Il documentario ci fa conoscere una scuola del nord, una del centro, e una del sud, ognuna gemellata con una stagione, autunno, inverno e primavera, con studenti elementari, adolescenti e adulti, ma tutte unite dalla volontà di realizzare una scuola alternativa e sperimentale rispetto a quella tradizionale istituzionale.  Un modo di insegnare e imparare che non punta solo a rinnovare la didattica ma che vuole creare una comunità di persone che collaborano, discutono e affrontano insieme i problemi dell’imparare, del crescere, del convivere. E tutti attendono l’estate, la stagione più amata dagli studenti, il coronamento dell’anno scolastico, per coglierne i frutti.

SCHEDA TECNICA

Regia: Claudia Cipriani
Produzione: Ghiro Film
Produttore: Claudia Cipriani e Niccolò Volpati per Ghiro Film
Montaggio: Claudia Cipriani e Marco Duretti
Fotografia: Claudia Cipriani
Durata: 90’
Paese: Italia
Anno: 2016

Contatti: Claudia Cipriani
e-mail:  claudia.cipriani@fastwebnet.it

“Dopo aver deciso di fare un film sulla scuola e aver scelto le tre scuole dove volevo filmare, ho avuto un po’ di disorientamento nel cercare di cogliere una direzione perché ero frastornata dalla gran quantità di temi possibili… Alla fine ho capito che la mia scelta di accostare tre scuole e tre luoghi così diversi era stata giusta perché quello che le accomuna è spirito di gruppo, la tenacia e l’ironia di fronte ai problemi, la consapevolezza di poter cambiare la direzione delle cose, tutti insieme”.

(Claudia Cipriani)

Il protagonista è Giuseppe Grassonelli, un capo della Stidda di Agrigento, l’unica organizzazione criminale che ha apertamente convissuto in Sicilia con la Mafia. Il documentario racconta una storia di omicidi familiari e di vendette sullo sfondo di una faida per il controllo del territorio Agrigentino, negli anni 70 e 80. Ma il documentario racconta soprattutto la storia di amicizia fra Grassonelli, ormai in carcere dal 1992, e senza speranza di uscirne, e il giornalista Carmelo Sardo, che in questi 24 anni di carcere gli è stato vicino e gli ha insegnato il grande valore della Cultura. Grassonelli non è pentito, ma entrato in penitenziario analfabeta, si è laureato e ha scritto un libro da testimone, sulle storie di mafia che ha vissuto, e sulle motivazioni culturali e familiari all’origine di questa piaga, senza indugiare in commiserazioni e giustificazioni.  I valori dell’amicizia e della cultura sono i protagonisti che accompagnano Grassonelli in un rigoroso e profondo percorso di redenzione intellettuale.

SCHEDA TECNICA

Regia: Toni Trupia
Sceneggiatura: Toni Trupia, Carmelo Sardo
Produzione: Interlinea Film
Con il sostegno di: Ministero per i Beni e Le Attività Culturali Regione Sicilia, Regione Lazio -­‐ Fondo Regionale per il Cinema e l’audiovisivo. Realizzato con l’ausilio della Legge Cinema sul Tax credit
Produttore: Maurizio Antonini
Produttore associato: Leonardo Paulillo, Angelisa Castronovo
Montaggio: Daniele Pace
Fotografia: Leone Orfeo
Durata:73’
Paese: Italia
Anno: 2016

Contatti: e-mail: info@interlineafilm.com – Tel: +39.06. 4208 5767 www.interlineafilm.com

“Fin dai primi incontri con i protagonisti di questa storia, mi sono convinto che nel divenire di questa vicenda così unica e personale c’è la storia recente della Sicilia, le contraddizioni e il riscatto di un territorio travagliato ma al tempo stesso di una bellezza sconvolgente, quello della provincia di Agrigento, che nel corso degli ultimi vent’anni ha molto lavorato per ritrovare la propria identità sottraendosi al dominio di forze oscure che ne hanno determinato i processi di sviluppo in contrasto con l’attività dello Stato e dei presidi di legalità. Ma c’è anche altro. C’è il resoconto di un’esperienza carceraria drammatica e, al tempo stesso, esemplare”. 

(Toni Trupia)

Un documentario che approfondisce  il confine fra immaginario ed immaginazione nei sogni dei non vedenti.
Quali sono le interazioni dell’attività onirica nella percezione della realtà? Cos’è la sinestesia?
Con il fine di conoscere meglio la realtà immaginativa dei ciechi, come essi rappresentano un’immagine , per capire come i non vedenti possono “leggere” e interiorizzare le grandi immagini dell’arte come la Gioconda o il Giudizio di Michelangelo, o una statua di Canova, grazie alla collaborazione con il Museo Tattile Antheros presso l’Ist. Cavazza di Bologna, con la testimonianza di guide non vedenti e della direttrice del Museo.

SCHEDA TECNICA

Sottotitolo: Un viaggio nell’immaginario dei non vedenti
Regia: Massimiliano Cocozza
Produzione esecutiva: Imago Orbis s.a.s.
Produttore: Massimiliano Cocozza
Assistente alla produzione: Gabriella Ziraldo
Produttore associato: Roberto Masserut
Montaggio: Mario Chemello, Massimiliano Cocozza
Fotografia: Mario Chemello
Durata: 61’
Paese: Italia
Anno: 2015

Contatti: Massimiliano Cocozza
e-mail:  massimiliano.cocozza@gmail.com – Tel: +393936672215

“Questo lavoro vuole contribuire ad alzare un  velo sul mondo dei non vedenti raccontando momenti inediti come la formazione e l’apprendimento, ma anche le paure, i sogni e le aspirazioni in un  viaggio oltre la vista, come siamo abituati a concepirla.”

(Massimiliano Cocozza)

La storia di un doloroso cambiamento di identità di genere. Simone, casertano, è nato con genitali femminili, ma si è sempre sentito un maschio. Durante l’adolescenza il conflitto interiore di genere è diventato insopportabile, portando Simone alla decisione a 28 anni  di concludere il suo percorso di transizione e di diventare fisicamente uomo. Simone lascia Caserta e si rifugia nella idilliaca campagna umbra alla ricerca di un suo equilibrio interiore e felicità. Simone oggi ha 40 anni, ma la strada per la completa comprensione e realizzazione dei suoi sogni è ancora segnata dai conti aperti con il passato.

SCHEDA TECNICA

Regia: Massimiliano Ferraina e Gianluca Loffredo
Sceneggiatura: Massimiliano Ferraina, Simone Di Giacomantonio
Produzione: Colibrì Film
Montaggio: Andrea Dal Mare
Fotografia: Gianluca Loffredo
Durata: 75’
Paese: Italia
Anno: 2016

Contatti: Gianluca Loffredo
e-mail: loffredo@colibrifilm.it – Tel. +39 3205639918

“Con questo film, ci siamo chiesti: quante volte si può cambiare nella vita? Quanto coraggio è necessario per cambiare direzione? Il fatto che Simone sia nato con quella che in termini medici viene definita disforia di genere, è stato un dramma ma anche una grande opportunità. Lo ha reso inevitabilmente aperto al cambiamento e determinato a vivere una vita autentica. Si parla del percorso di un essere umano che cerca di conquistare il diritto ad una vita felice e del suo viaggio di liberazione interiore. E questo è un messaggio universale”.

(Massimiliano Ferraina e Gianluca Loffredo)

Il documentario racconta la storia di un piccolo paesino toscano in provincia di Livorno, chiamato La California. Da dove nasce questo nome originale?  Molte le teorie. Ma I cittadini de la California, grandi burloni toscani, hanno comunque deciso di considerarsi territorio d’Oltremare degli Stati Uniti,  il 53° stato, e quindi di avere ogni diritto di partecipare alle elezioni per il Presidente degli Stati Uniti. Stefano Marmugi, assessore alla cultura del paese, in concomitanza delle elezioni presidenziali americane, indice anche a La California le elezioni (burla), e programma una campagna politica per portare ai seggi i suoi concittadini. Un ritratto fresco e simpatico del frizzante e tagliente humour toscano con i camei di Oliviero Toscani (che vive nella campagna lì vicino), e di Beppe Grillo, poco prima della sua entrata in politica. Finale a sorpresa!

SCHEDA TECNICA

Regia: Francesco Merini e Michele Cogo
Sceneggiatura: Michele Cogo, Francesco Merini
Produzione: Mammut Film, in collaborazione con Bottega Finzioni, con il contributo di Comune di Bibbona, Comune di Bologna, ITC Movie, Cicco Corporation
Produttore: Ilaria Malagutti
Montaggio: Francesco Merini
Fotografia: Michele Mellara, Francesco Merini
Durata: 50’
Paese: Italia
Anno: 2016

Contatti: Ilaria Malagutti
e-mail: malagutti@mammutfilm.it – Tel: +39 3332563331 – +39 51 72753 – www.mammutfilm.it

“Da anni ci chiediamo perché non possiamo votare il Presidente degli Stati Uniti dal momento che è una sorta di capo del mondo e le sue scelte influenzano le nostre vite. Ci sembra un’idea molto forte e immediata che si porta dietro una storia importante da raccontare.”

(Francesco Merini e Michele Cogo)