“L’estate che verrà” racconta la storia di un anno scolastico di alcune scuole pubbliche italiane che cercano attraverso una rivoluzione silenziosa un forte rinnovamento nei metodi di insegnamento e nel confronto insegnanti-alunni. Il documentario ci fa conoscere una scuola del nord, una del centro, e una del sud, ognuna gemellata con una stagione, autunno, inverno e primavera, con studenti elementari, adolescenti e adulti, ma tutte unite dalla volontà di realizzare una scuola alternativa e sperimentale rispetto a quella tradizionale istituzionale.  Un modo di insegnare e imparare che non punta solo a rinnovare la didattica ma che vuole creare una comunità di persone che collaborano, discutono e affrontano insieme i problemi dell’imparare, del crescere, del convivere. E tutti attendono l’estate, la stagione più amata dagli studenti, il coronamento dell’anno scolastico, per coglierne i frutti.

SCHEDA TECNICA

Regia: Claudia Cipriani
Produzione: Ghiro Film
Produttore: Claudia Cipriani e Niccolò Volpati per Ghiro Film
Montaggio: Claudia Cipriani e Marco Duretti
Fotografia: Claudia Cipriani
Durata: 90’
Paese: Italia
Anno: 2016

Contatti: Claudia Cipriani
e-mail:  claudia.cipriani@fastwebnet.it

“Dopo aver deciso di fare un film sulla scuola e aver scelto le tre scuole dove volevo filmare, ho avuto un po’ di disorientamento nel cercare di cogliere una direzione perché ero frastornata dalla gran quantità di temi possibili… Alla fine ho capito che la mia scelta di accostare tre scuole e tre luoghi così diversi era stata giusta perché quello che le accomuna è spirito di gruppo, la tenacia e l’ironia di fronte ai problemi, la consapevolezza di poter cambiare la direzione delle cose, tutti insieme”.

(Claudia Cipriani)

Il protagonista è Giuseppe Grassonelli, un capo della Stidda di Agrigento, l’unica organizzazione criminale che ha apertamente convissuto in Sicilia con la Mafia. Il documentario racconta una storia di omicidi familiari e di vendette sullo sfondo di una faida per il controllo del territorio Agrigentino, negli anni 70 e 80. Ma il documentario racconta soprattutto la storia di amicizia fra Grassonelli, ormai in carcere dal 1992, e senza speranza di uscirne, e il giornalista Carmelo Sardo, che in questi 24 anni di carcere gli è stato vicino e gli ha insegnato il grande valore della Cultura. Grassonelli non è pentito, ma entrato in penitenziario analfabeta, si è laureato e ha scritto un libro da testimone, sulle storie di mafia che ha vissuto, e sulle motivazioni culturali e familiari all’origine di questa piaga, senza indugiare in commiserazioni e giustificazioni.  I valori dell’amicizia e della cultura sono i protagonisti che accompagnano Grassonelli in un rigoroso e profondo percorso di redenzione intellettuale.

SCHEDA TECNICA

Regia: Toni Trupia
Sceneggiatura: Toni Trupia, Carmelo Sardo
Produzione: Interlinea Film
Con il sostegno di: Ministero per i Beni e Le Attività Culturali Regione Sicilia, Regione Lazio -­‐ Fondo Regionale per il Cinema e l’audiovisivo. Realizzato con l’ausilio della Legge Cinema sul Tax credit
Produttore: Maurizio Antonini
Produttore associato: Leonardo Paulillo, Angelisa Castronovo
Montaggio: Daniele Pace
Fotografia: Leone Orfeo
Durata:73’
Paese: Italia
Anno: 2016

Contatti: e-mail: info@interlineafilm.com – Tel: +39.06. 4208 5767 www.interlineafilm.com

“Fin dai primi incontri con i protagonisti di questa storia, mi sono convinto che nel divenire di questa vicenda così unica e personale c’è la storia recente della Sicilia, le contraddizioni e il riscatto di un territorio travagliato ma al tempo stesso di una bellezza sconvolgente, quello della provincia di Agrigento, che nel corso degli ultimi vent’anni ha molto lavorato per ritrovare la propria identità sottraendosi al dominio di forze oscure che ne hanno determinato i processi di sviluppo in contrasto con l’attività dello Stato e dei presidi di legalità. Ma c’è anche altro. C’è il resoconto di un’esperienza carceraria drammatica e, al tempo stesso, esemplare”. 

(Toni Trupia)

Un documentario che approfondisce  il confine fra immaginario ed immaginazione nei sogni dei non vedenti.
Quali sono le interazioni dell’attività onirica nella percezione della realtà? Cos’è la sinestesia?
Con il fine di conoscere meglio la realtà immaginativa dei ciechi, come essi rappresentano un’immagine , per capire come i non vedenti possono “leggere” e interiorizzare le grandi immagini dell’arte come la Gioconda o il Giudizio di Michelangelo, o una statua di Canova, grazie alla collaborazione con il Museo Tattile Antheros presso l’Ist. Cavazza di Bologna, con la testimonianza di guide non vedenti e della direttrice del Museo.

SCHEDA TECNICA

Sottotitolo: Un viaggio nell’immaginario dei non vedenti
Regia: Massimiliano Cocozza
Produzione esecutiva: Imago Orbis s.a.s.
Produttore: Massimiliano Cocozza
Assistente alla produzione: Gabriella Ziraldo
Produttore associato: Roberto Masserut
Montaggio: Mario Chemello, Massimiliano Cocozza
Fotografia: Mario Chemello
Durata: 61’
Paese: Italia
Anno: 2015

Contatti: Massimiliano Cocozza
e-mail:  massimiliano.cocozza@gmail.com – Tel: +393936672215

“Questo lavoro vuole contribuire ad alzare un  velo sul mondo dei non vedenti raccontando momenti inediti come la formazione e l’apprendimento, ma anche le paure, i sogni e le aspirazioni in un  viaggio oltre la vista, come siamo abituati a concepirla.”

(Massimiliano Cocozza)

La storia di un doloroso cambiamento di identità di genere. Simone, casertano, è nato con genitali femminili, ma si è sempre sentito un maschio. Durante l’adolescenza il conflitto interiore di genere è diventato insopportabile, portando Simone alla decisione a 28 anni  di concludere il suo percorso di transizione e di diventare fisicamente uomo. Simone lascia Caserta e si rifugia nella idilliaca campagna umbra alla ricerca di un suo equilibrio interiore e felicità. Simone oggi ha 40 anni, ma la strada per la completa comprensione e realizzazione dei suoi sogni è ancora segnata dai conti aperti con il passato.

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Regia: Massimiliano Ferraina e Gianluca Loffredo
Sceneggiatura: Massimiliano Ferraina, Simone Di Giacomantonio
Produzione: Colibrì Film
Montaggio: Andrea Dal Mare
Fotografia: Gianluca Loffredo
Durata: 75’
Paese: Italia
Anno: 2016

Contatti: Gianluca Loffredo
e-mail: loffredo@colibrifilm.it – Tel. +39 3205639918

“Con questo film, ci siamo chiesti: quante volte si può cambiare nella vita? Quanto coraggio è necessario per cambiare direzione? Il fatto che Simone sia nato con quella che in termini medici viene definita disforia di genere, è stato un dramma ma anche una grande opportunità. Lo ha reso inevitabilmente aperto al cambiamento e determinato a vivere una vita autentica. Si parla del percorso di un essere umano che cerca di conquistare il diritto ad una vita felice e del suo viaggio di liberazione interiore. E questo è un messaggio universale”.

(Massimiliano Ferraina e Gianluca Loffredo)

Il documentario racconta la storia di un piccolo paesino toscano in provincia di Livorno, chiamato La California. Da dove nasce questo nome originale?  Molte le teorie. Ma I cittadini de la California, grandi burloni toscani, hanno comunque deciso di considerarsi territorio d’Oltremare degli Stati Uniti,  il 53° stato, e quindi di avere ogni diritto di partecipare alle elezioni per il Presidente degli Stati Uniti. Stefano Marmugi, assessore alla cultura del paese, in concomitanza delle elezioni presidenziali americane, indice anche a La California le elezioni (burla), e programma una campagna politica per portare ai seggi i suoi concittadini. Un ritratto fresco e simpatico del frizzante e tagliente humour toscano con i camei di Oliviero Toscani (che vive nella campagna lì vicino), e di Beppe Grillo, poco prima della sua entrata in politica. Finale a sorpresa!

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Regia: Francesco Merini e Michele Cogo
Sceneggiatura: Michele Cogo, Francesco Merini
Produzione: Mammut Film, in collaborazione con Bottega Finzioni, con il contributo di Comune di Bibbona, Comune di Bologna, ITC Movie, Cicco Corporation
Produttore: Ilaria Malagutti
Montaggio: Francesco Merini
Fotografia: Michele Mellara, Francesco Merini
Durata: 50’
Paese: Italia
Anno: 2016

Contatti: Ilaria Malagutti
e-mail: malagutti@mammutfilm.it – Tel: +39 3332563331 – +39 51 72753 – www.mammutfilm.it

“Da anni ci chiediamo perché non possiamo votare il Presidente degli Stati Uniti dal momento che è una sorta di capo del mondo e le sue scelte influenzano le nostre vite. Ci sembra un’idea molto forte e immediata che si porta dietro una storia importante da raccontare.”

(Francesco Merini e Michele Cogo)

Marco, artista savonese, come un Virgilio dantesco ci prende per mano e ci guida nel mondo delle drag queen assumendo di volta in volta punti di vista differenti. Uno sguardo sincero e chiaro che ci trasporta all’interno di tre diverse storie, di tre vissuti lontani tra loro ma che nascondono un filo conduttore: quello del travestimento, filo comune dell’intero documentario. Travestimento superficiale ed esteta nel caso di Lupita (giovane ragazzo che si avvicina al mondo drag per divertimento), seducente invece per Penelope Please, nome d’arte dello stesso Marco; radicale ed epidermico nel caso di Naomi, famosa transessuale genovese. Primadonna non cerca di sensibilizzare lo spettatore su queste tematiche delicate, lo trasporta, attraverso queste tre storie, nella normalità di un mondo, quello delle drag queen, variegato e complesso.

SCHEDA TECNICA

Regia: Ludovico Serra, Clelia Scimone, Veronica Vescio, Daniele Gangemi
Produzione: Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti
Montaggio: Ludovico Serra, Clelia Scimone, Veronica Vescio, Daniele Gangemi
Fotografia: Ludovico Serra, Clelia Scimone, Veronica Vescio, Daniele Gangemi
Durata: 25’
Paese: Italia
Anno: 2015

“La scelta registica ha un’attenzione particolare sul comporre una parte visiva più fotografica e poetica ed un’altra parte strettamente legata al documentario d’osservazione basato sulla vita quotidiana di Marco e su quella di Penelope. Fin dall’inizio ci siamo mossi verso la curiosità di raccontare un mondo che non conoscevamo e che andavamo pian piano scoprendo: il mondo delle Drag Queen.”

(Ludovico Serra, Clelia Scimone, Veronica Vescio, Daniele Gangemi)

Lunàdigas è una parola della lingua sarda usata dai pastori per definire le pecore che in certe stagioni non si riproducono. Le autrici hanno scelto Lunàdigas come titolo icastico del loro lavoro in mancanza di una parola altrettanto incisiva nella lingua italiana. Il film racconta una realtà articolata e poco conosciuta, le donne che hanno scelto di non avere figli. Donne di tutte le età e stato sociale, con le loro emozioni, sentimenti, dolori, dubbi, sullo sfondo di pregiudizi culturali e familiari. Donne celebri e anonime, incontrate da sole e in gruppo, single e in coppia; le donne nate prima, durante e dopo la guerra, ma anche le trentenni e le ventenni di oggi, determinate nella scelta di non avere figli.

SCHEDA TECNICA

Regia: Nicoletta Nesler e Marilisa Piga
Produzione: Pierrot e la Rosa
Produttore: Gianluca Buelli
Con il contributo di: IDM SÜDTIROL Regione Lazio
Montaggio: Andrea Lotta
Fotografia: Debora Vrizzi
Distribuzione: KINÈ SOCIETÀ COOPERATIVA
Con il contributo di: Regione Sardegna, Fondazione Banco di Sardegna
Durata: 75’
Paese: Italia
Anno: 2016

Contatti: Claudio Giapponesi
e-mail: claudio@kine.it – www.lunadigas.com  webdoc.lunadigas.com – https://www.facebook.com/lunadigas/

“Son passati molti anni da quando abbiamo cominciato a pensare a una ricerca sulle donne senza figli. L’idea è arrivata all’improvviso, proprio come un’urgenza messa via da troppo tempo. Ci è parsa subito una sfida difficile – verso noi stesse per prime, donne senza figli –, ma necessaria per cercare di sbrogliare il nodo che questa scelta comporta per tutte le donne. L’esigenza di metterci subito al lavoro si è scontrata da principio con l’accoglienza piuttosto tiepida delle prime donne coinvolte: le nostre certezze hanno vacillato, c’è voluto del tempo per acquisire, noi per prime, la giusta consapevolezza sulla condizione che volevamo raccontare. La nostra presa di coscienza ha funzionato; poco a poco abbiamo avvertito chiaramente l’esigenza prepotente da parte delle protagoniste di volerne parlare”.

(Nicoletta Nesler e Marilisa Piga)

Il documentario racconta 4 storie: quella di un gigolò italiano, di un cuoco afroamericano e di una coppia di tedeschi, che hanno in comune il rapporto difficile o particolare con l’altro sesso. “The Viagra Chronicles” è una storia di amore e di solitudine nella società occidentale. Il Viagra è il collegamento tra i quattro personaggi che lo credono l’ elisir magico che può rendere migliori uomini e donne e trasformarli in amanti migliori. Nella società moderna sembra ci sia un Viagra per ogni problema, un rimedio veloce che può coprire gli errori e le fragilità.

SCHEDA TECNICA

Regia: Chiara Sambuchi
Produzione: LAVAFILM
Montaggio: Katharina Fiedler
Fotografia: Patrick Popow
Durata: 88’
Paese: Italia/Germania
Anno: 2016

Contatti: www.lavafilm.com

“Un documentario intimo ed emozionale nasce da queste storie, che ho chiamato “The Viagra Chronicles” perché ciò che questi quattro uomini hanno in comune è l’uso regolare di Viagra o pillole simili. Ma questa è solo la comune minaccia di un viaggio a volte tenero, a volte assurdo e talvolta divertente raccontato attraverso la nostalgia, la fragilità e la grande paura di non essere ‘come nei film’ “.

(Chiara Sambuchi)

Il documentario racconta la processione che ogni anno si svolge a Corigliano Calabro, un piccolo paese del sud dell’Italia, per celebrare la Pasqua. Una processione eseguita secondo riti ancestrali: dai dibattiti sull’organizzazione, all’investitura del Cristo in vista della processione. Il film documenta il fervore e le modalità dietro i riti dei fedeli, ma fa trasparire l’ironia del voler celebrare concetti sacri e nobili in un modo inevitabilmente profano, perché umano.

SCHEDA TECNICA

Regia: Adriana Ferrarese
Produzione: EneceFilms (Italia)
Co-produzione : Ceresa Films (Francia)
Produttore: Elvio Manuzzi
Montaggio: Chiara Tognoli
Fotografia: Joseph Haley
Durata: 23′
Paese: Italia, Francia
Anno: 2016

Contatti: www.enecefilm.com

“La mia famiglia è originaria di  Corigliano Calabro, Calabria, provincia di Cosenza. Da molti anni sento parlare della processione, eseguita secondo riti ancestrali, per celebrare la Pasqua, e in particolare delle liti, ricorrenti, per decidere chi porterà la statua della Madonna. Ho sentito la necessità di documentare questa processione e il fervore popolare che la accompagna e che persiste da generazioni, ma soffermandomi soprattutto sull’ironia presente nel voler celebrare concetti sacri e nobili in un modo inevitabilmente profano, perché umano. Nasce così un ritratto corale dei modi e delle procedure comuni a molte celebrazioni, per  avvicinarsi a Dio con la speranza di redimersi.”

(Adriana Ferrarese)

Una stanza qualunque, o la capanna buia d’un villaggio. Basta una lametta acquistata al mercato, un coltello affilato o solo un vetro rotto. Uncut è un cortometraggio-documentario che indaga in profondità il tema delle mutilazioni genitali femminili, raccontando come in alcuni Paesi africani – Somaliland, Kenya e Etiopia – le donne si siano coalizzate per dire basta a questa pratica crudele, talvolta pagando a caro prezzo il coraggio di alzare la testa nelle loro società profondamente patriarcali. È una storia corale che restituisce testimonianze di dolore, di faticose battaglie per i diritti femminili e, in molti casi, di successo ed emancipazione.

SCHEDA TECNICA

Regia: Emanuela Zuccalà e Simona Ghizzoni
Sceneggiatura: Emanuela Zuccalà
Produzione: Zona
Montaggio: Aline Hervé
Fotografia: Simona Ghizzoni
Durata: 20’
Paese: Italia
Anno: 2016
UNCUT è stato realizzato grazie all’Innovation in Development Reporting Grant Program dello European Journalism Centre e della Bill & Melinda Gates Foundation, con il supporto della Ong ActionAid.

Contatti:www.zona.org/it/

“Da fotografa e giornalista prima, e registe di documentari successivamente, lavoriamo insieme da nove anni sul tema che più ci appassiona come donne e come professioniste: gli abusi di genere, che abbiamo indagato in Italia, in Africa, in Medio Oriente, in America Latina… Con il progetto UNCUT abbiamo scelto di dare voce, più che alla loro sofferenza, al coraggio di queste donne di opporsi a questa feroce tradizione millenaria. Come narratrici delle donne e attiviste per i diritti femminili, il nostro obiettivo con UNCUT è mostrare la battaglia delle donne africane per la loro emancipazione. A partire dal corpo e dalla salute sessuale.”

(Emanuela Zuccalà e Simona Ghizzoni)